Artes em destaque
• Papel Canson XL 250g. • Tamanho: 30 × 42 cm
Com moldura Freijó e Passepartout Ph Neutro, de 7 cm em todos os lados na cor creme.
Esta obra nasceu do meu fascínio pelo ipê-amarelo, uma das árvores mais marcantes da paisagem brasileira.
Utilizando canetas esferográficas, explorei o contraste entre a delicadeza dos traços e a presença intensa de sua floração. Camada após camada, cor e linha constroem uma árvore que parece existir ao mesmo tempo como realidade e memória.
Mais do que representar uma espécie, quis registrar aquele instante breve e quase luminoso em que o ipê transforma completamente a paisagem ao seu redor. A obra convida a refletir sobre beleza, impermanência e sobre como a natureza pode mudar, de repente, nossa percepção de um lugar conhecido.
Este trabalho faz parte da minha pesquisa sobre árvores, memória, ritmo e as marcas deixadas pelo tempo.
Grafite e lápis. Peça única.
Uma série de 10 artes criadas em grafite e lápis, todas inspiradas na luz.
Duas presenças erguem-se no centro da composição, como colunas vivas que se entrelaçam em ritmos de sombra e claridade. São irmãos, não pela forma, mas pelo destino de sustentar um mesmo espaço simbólico: um diálogo entre opostos que se equilibram, as faixas diagonais evocam caminhos que se cruzam, laços que se reforçam, memórias que se repetem no espelho da luz. Ao redor, o fluxo abstrato vibra como um universo em movimento, feito de sinais, setas e gestos que remetem ao contínuo deslocamento da existência.
I Fratelli” não representa, mas sugere — são guardiões, companheiros ou forças complementares. O grafite, em sua densidade e suavidade, revela que a irmandade é também feita de contrastes: firmeza e fragilidade, estrutura e fluidez, silêncio e expansão.
• Papel Canson 200g.
• Tamanho arte: 30 × 42 cm - medida final com moldura: 44 × 56 cm
Acompanha moldura em madeira carvalho claro, com Passepartout de 7 cm na cor branca com vidro,
Disponível em impressão Fineart, papel hannemuller ou canva “Tela de algodão”
também em vários formatos.
Aceito encomenda para outros trabalhos semelhantes.
Esta obra parte de uma das imagens mais inquietantes do cinema: a casa de Norman Bates em Psicose, de Alfred Hitchcock.
Construída em pontilhismo com tinta acrílica sobre papel preto, a imagem se forma lentamente a partir do contraste entre luz e escuridão. A arquitetura, aparentemente imóvel e silenciosa, carrega uma tensão que vai além da própria construção — como se o espaço preservasse aquilo que aconteceu dentro dele.
Mais do que reproduzir um cenário conhecido, o trabalho explora a casa como símbolo de mistério, memória e ameaça. Sua presença isolada transforma a paisagem em algo psicológico, onde o familiar se torna estranho.
Esta obra faz parte da minha pesquisa sobre narrativa visual, cinema, memória e atmosferas carregadas de significado.
A casa de Norman Bites. Peça única.
• Papel Photo Preto 400g.
• Tamanho: 33 × 47,5 cm
Arte abstrata
Aquarela tinta e nankim. Peça única.
Entre ângulos e cortes, a forma se levanta como uma construção imaginária. Linhas azuis e vermelhas se cruzam em tensão, sustentando planos de amarelo e silêncio. Há algo de estrutura e de fragilidade ao mesmo tempo: um corpo que se ergue, mas que também parece dançar. O olhar percorre seus corredores invisíveis, descobre escadas, passagens, janelas que não levam a lugar algum. É a arquitetura do invisível — feita de cor, ritmo e sonho.
• Papel Fabriano 300g.
• Tamanho arte: 28 × 36,5 cm
Acompanha moldura em madeira carvalho claro, com Passepartout vidro,
de 4 cm em todos os lados na cor branca
Disponível em impressão Fineart, papel hannemuller ou canva “Tela de algodão”
disponível em vários formatos.
Aceito encomenda para outros trabalhos semelhantes.
Grafite e lápis. Peça única.
Uma série de 10 artes criadas em grafite e lápis, todas inspiradas na luz.
Nesta obra, a luz se derrama sobre formas que emergem do grafite como revelações ocultas. Entre linhas tensas e curvas orgânicas, abre-se um espaço de contraste e silêncio, onde a sombra se torna linguagem e a claridade, sopro vital.
Como um anjo em abstração, a figura não se revela por completo, mas sugere presenças etéreas que habitam o limiar entre o visível e o intangível. Cada traço é um eco, cada nuance, um respiro: a arte se torna ponte entre matéria e espírito, gesto e transcendência.
• Papel Canson 200g.
• Tamanho arte: 30 × 42 cm - medida final com moldura: 44 × 56 cm
Acompanha moldura em madeira carvalho claro, com Passepartout de 7 cm na cor branca com vidro,
Disponível em impressão Fineart, papel hannemuller ou canva “Tela de algodão”
também em vários formatos.
Aceito encomenda para outros trabalhos semelhantes.
Aquarela tinta e nankim. Peça única.
No coração da cor, um sol desperta, do branco nasce o amarelo, do amarelo o fogo, e do fogo, a escuridão que o envolve em silêncio. É uma explosão calma, um universo em miniatura, onde cada centelha lembra que toda luz precisa da sombra para existir.
• Papel Fabriano 300g.
• Tamanho arte: 28 × 36,5 cm
Acompanha moldura em madeira carvalho claro, com Passepartout vidro,
de 4 cm em todos os lados na cor branca
Disponível em impressão Fineart, papel hannemuller ou canva “Tela de algodão”
disponível em vários formatos.
Aceito encomenda para outros trabalhos semelhantes.
Descubra na
arte abstrata
Um mundo onde a liberdade está em abrir espaço para o inesperado. Permitindo que o olhar caminhe sem fronteiras, encontrando significados nos vazios, nas formas sugeridas, nas cores e até mesmo nas sombras que falam por si.
Na abstração, não existe certo ou errado: existe a liberdade
de sentir, interpretar e reinventar o mundo.
É nesse território do indizível que cada pessoa encontra
uma verdade íntima, única e reveladora.
Cada traço, textura ou contraste é um convite a mergulhar além da superfície. A arte abstrata não descreve: ela insinua.
É no silêncio entre as formas que surge o diálogo mais profundo, aquele que conecta o observador à sua própria sensibilidade e memória. O que se vê na tela é apenas
o início de uma jornada pessoal.
Ao descobrir na abstração, abre-se também a possibilidade de reconhecer o invisível: a energia, o fluxo, a intuição que habita em cada criação. Nesse espaço livre, o artista compartilha não apenas uma obra, mas uma experiência viva, que se transforma cada vez que alguém a contempla.
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Se você chegou até aqui, talvez seja por afinidade com os traços, pela abstração, o processo criativo ou pela vontade de estabelecer um diálogo sensível e verdadeiro através da arte.
Este espaço está aberto para conversas, parcerias, encomendas, licenciamento de obras, projetos editoriais, exposições ou simplesmente para trocar ideias e impressões sobre o trabalho apresentado no site.
Muito obrigado!

